万物有灵：李贵君油画展将亮相中国美术馆

展览名称：万物有灵——李贵君作品展

展览时间：2018.9.5 ——2018.9.16

开幕时间：2018.9.8 下午3：00

展览机构：中国美术馆

展览地址：北京市东城区五四大街1号

中国美术馆 一层4号厅

主办单位：中国艺术研究院

由中国艺术研究院主办的“万物有灵——李贵君油画展”将于2018年9月5日至16日在中国美术馆展出。李贵君是中国最具实力和影响的写实画家之一，中国第三代写实油画的代表人物。作品以极具灵性的画面感和高超细腻的写实技巧为世人称道。展览既有其最新力作和一些重要代表作品，也有一些轻松的探索性的小品，让人耳目一新，是一个全面呈现艺术家的创作态度与思考的重要展览。

一、艺术家自述

欣赏绘画并不复杂，两个环节：由眼至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。

内心感受依赖于绘画语言而存在，绘画语言决定了画的品质。很多作品禁不住近距离的欣赏，其主要原因还是画得不够好。对于造型，色彩和绘画性的正确认识和把控能力，是把画画好的必要条件。

能力确实重要，但是更为重要的是对于绘画的态度。中国人心中的所谓士大夫气，使得大部分具备一定能力的画家摆脱不了潇洒随意的画画习惯，以略带卖弄和舞文弄墨式的习惯来对待绘画，一定会出问题。

让我们扪心自问：对待每一张作品，对待每一天的工作，我们是否做到了百分之百的用心用力？如果没有，那么当你面对大师的精彩作品时，等待你的将只有惭愧！

万物有灵，人是最有灵性的生命。如果画面能让人体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。

让画面传递的情绪情感能引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，我们仍然任重而道远。

二、专家评论

李贵君，中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性，技巧和能力令人叹服。与前辈相比，对于当代情感的表达上，更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。

李贵君艺术的重要性，或者说超越其他同样具有很好的写实能力的艺术家的地方，不仅在于他有高超的油画写实能力，而且还在于他能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大！

在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。正是这种对女性生命的深刻认识，使李贵君作品中那些处在青春期或后青春期女孩都散发着感人的魅力。

李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在此方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，从而用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。

——邹跃进（中央美术学院教授、美术史论家、批评家）

李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。的确，这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。

如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！

——赵力（中央美术学院教授、博士生导师、策展人）

李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君“在当代中国油画届是一个有影响的符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。在百年历程中，中国艺术家深刻而又精致地演绎了油画语言，赋予在很多西方人看来穷途末路的油画语言以新的生命。李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。

李贵君是一个性情恒定的人，以他自己的方式行进在他的生活和艺术史当中，他的性情乃至相关的一切都和艺术混合在一起；他执着而又坚定，单纯却不失智慧。更深层的看，坚定与智慧乃是来自于心灵的原则和审美意趣之稳固。唯有如此，他才能这样自信地徜徉在自己的生活里，游走于花样迭起的当代艺术格局里，并获得属于自己的有尊严的一席之地。

——常磊（中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家）

李贵君更在意现实题材的象征性表达，以及画面的抽象的构成因素。换言之，李贵君所要追求的绝不单纯是古典的理想美，比起他的前辈画家，他更希望能够找到理想主义与现代主义的结合点。

与那些单纯追求画面变形的手法相比，李贵君所用的象征主义手法是一种观念的抽象，即让具象的画面形象失去自身的某些属性，把观众的注意引向更加广阔的想象空间。

——余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授）

三、媒体评述

他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光

——《人民艺术》（《人民日报》主管、《人民文摘》特刊）

他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在绘画上，是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。

——《胡润百富》

李贵君的画中隐含着专属于他的密码，他去掉了暗示社会身份的职业服装，她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体，落笔之处充满生命的灵性。他的作品没有口号式的喧嚣，但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注，为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。

1985年，李贵君凭借一张以大学一年级教室门牌号“140”命名的油画《140画室》让年仅21岁的他从大学生“晋升”为青年艺术家，艺术生涯的蓝图由此铺开；此后的28年里，“画室”成为他坚守的阵地，专注于生命之美，用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。

——《Hi艺术》

李贵君最欣赏有灵性的画面。偶然在采访中听到他的朋友说他是一个性格恒定的人，如今想来倒是印证了。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

——《北京青年周刊》

四、艺术家简介

1964年11月生于北京，自幼迷恋绘画，从中央美术学院附中到中央美术学院油画系第一工作室，受到中国最好的艺术教育。现为中国艺术研究院中国油画院画家。

1964 出生于北京。

1984 毕业于中央美术学院附中。

1985 作品“140画室”参加国际青年美展并获奖，中国美术馆。

1988 毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。

1989 参加“第七届全国美展”，中国上海。

1992 参加“20世纪—中国”美展，中国美术馆。

1993 参加“中国著名油画家”展览，新加坡。

参加“第二届中国油画年展”，中国美术馆。

1995 参加“当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。

取得中央美术学院油画系研究生学历。

1996 举办个人作品展 – “打开房门”，香港。

出版个人画册《打开房门》。

1997 参加“东方遇到西方”展览，德国柏林。

1998 举办第二次个人作品展 – “多梦时节”， 中国香港。出版个人画册《多梦时节》。

2001 出版个人画册〈李贵君油画艺术〉。

2002 举办个人作品展 – “李贵君作品展”， 中国香港。

出版英文个人画册〈Li Gui Jun〉。

2003 举办个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。

2004 与艾轩、杨飞云、王沂东共同发起成立“北京写实画派”（后更名为“中 国写实画派”），并撰写《写实画派宣言》。

2005 参加“寻源”画展，中国美术馆。

2007 参加“国际现代美术光州艺术展”，光州市立美术馆，韩国光州。

2008 参加“寻源问道——油画研究展”，中国美术馆；“寻源问道”画展，长留美术馆，台北；

2009 参加“灿烂中国2009——中国油画名家学术邀请展”，时代美术馆。

出版个人画册《中国写实画派。李贵君》

2010 参加“回到写生。面对原典”画展，中国美术馆。

2011 举办个人作品展“李贵君作品展”，灿艺术中心，北京。

出版个人作品集《李贵君》。

2012 参加“伦敦2012。中国艺术展”，英国皇家艺术学院，伦敦；

参加“大家风范”画展，西洋美术馆，天津；

出版各人画册《中国油画名家·李贵君》

2013 参加“味象——龙美术馆写实油画藏品展”，参加“精神之光——当代经典名家作品展”，北京。 出版个人画册《李贵君》

2015 作为演讲嘉宾受邀参加“哈佛中国论坛”并演讲。

2016 参加“绽放——Hiart space上海空间开幕展”龙美术馆 上海

2017 参加“中国精神——第四届中国油画展”

参加2004至2016每年一次的“中国写实画派展”